Fora
da curva.

Primeira série original de microdrama da SPH Media (grupo editorial fundado em 1845 em Singapura), patrocinada pela Singtel 5G+ — a maior operadora de telecomunicações do país — e inspirada em relatos sobrenaturais reais enviados ao portal Stomp.

Produção internacional híbrida de 24 episódios que une filmagem live-action, direção de múltiplos artistas e material produzido com IA em um mesmo corte cinematográfico. A tecnologia entra para viabilizar o sobrenatural em escala de série sem quebrar o realismo da cena.

Terror e comédia dividem o mesmo quadro, e é o desenho de som que dita a virada: ambiência urbana de Singapura, interferências digitais nos monitores e silêncio seco antes de cada aparição sustentam a tensão mesmo no formato vertical mobile.

Série oficial de 24 episódios lançada com pré-estreia em auditório da SPH Media em Singapura, campanha integrada de Key Art para Singtel 5G+ (AI.dea / AI-Enabled Phones) e distribuição massiva nos canais da Singtel, Stomp e HardwareZone.

Validação internacional em grande escala: AI Filmmaking integrado à produção de entretenimento e brand content para gigantes de telecom e mídia na Ásia — provando que o domínio de IA sustenta entregas comerciais de padrão global.

Provocar a tese central do estúdio na prática: gerar uma sequência dramática de fotorrealismo humano usando deliberadamente um modelo de IA mais básico — provando que a qualidade final vem da direção, da decupagem e do corte, não apenas do motor mais caro.

Cotidiano brasileiro, memória e ausência. Luz natural atravessando a janela, sombra da árvore no ventilador de teto, café servido na garrafa térmica vermelha e um plano-sequência em órbita 3D que revela e esvazia a presença materna na sala.

A trilha instrumental contínua conduz a passagem do tempo entre o quarto ao entardecer, a lembrança da mesa cheia e o silêncio da casa vazia — costurando os oito planos como uma única respiração emocional.

Corte autoral de 32 segundos com textura real de pele, continuidade de personagens, física de líquidos e movimento de câmera em parallax sem cara de geração sintética.

Demonstração técnica definitiva: quem domina direção de fotografia, escolha de planos e montagem extrai cinema verdadeiro de qualquer ferramenta.

Proteção automotiva sem água, apresentada como performance internacional.

Hangar ao anoitecer, clássicos e jato: água que revela e superfície que repele. Macro, física convincente, luz de blue hour.

O desenho de som é o que faz a física ser aceita: água na lataria, a reverberação do hangar e o grave do jato ao fundo. Sem essa camada, o macro vira imagem bonita e nada mais.

Sistema de peças para feed e varejo digital.

Categoria commodity elevada a linguagem premium.

Trailer conceitual de horror rural e psicológico.

Luz natural, texturas realistas e tensão cinematográfica.

Aqui o medo é sonoro antes de ser visual. Ambiente em camadas, silêncio trabalhado antes do impacto e nenhum susto barato — a tensão vem do que quase não se ouve.

Sequência autoral com direção generativa, montagem e sound design.

Demonstração de atmosfera, personagem e continuidade visual com IA.

Campanha de lançamento para o tênis CORRE 5 — energia de rua, identidade urbana, sem cara de comercial de vitrine.

Linguagem de streetwear: lambe-lambe, retrato, movimento. O produto aparece em uso, na cidade, não isolado em still de catálogo.

Trilha com pulso de rua, cortada no ritmo da montagem — cada corte de imagem tem um batida correspondente, para o filme respirar como um clipe, não como um anúncio.

Peça vertical para redes, com identidade visual consistente do still ao movimento.

Repertório de moda e streetwear ao lado dos filmes de marca e cinema — mostra a amplitude de registro do estúdio.

Abrir o mês de aniversário da Sonora: 50 anos, a terceira embalagem da história e a primeira troca em vinte anos. Este primeiro filme é o marco da comemoração — e nele a embalagem clássica volta a aparecer.

Reconstrução de época. Cozinha brasileira de 1976 recomposta peça por peça: enriquecimento ambiental, props de mesa, figurino e luz natural de fim de tarde. O açúcar aparece como parte da casa, não como produto em vitrine.

A época se reconstrói pelo ouvido junto com a imagem: louça, colher na xícara, o som da casa em primeiro plano. A trilha entra por baixo da cena, nunca por cima dela.

Filme de abertura da campanha de aniversário, com o pacote clássico em cena e desdobramentos para varejo e social.

A troca de embalagem lida como memória coletiva, não como aviso de mudança — continuidade de marca em vez de ruptura.

Filme de evento corporativo para a Audibel, do reveal no estádio ao vestiário e à mesa de som — produzido inteiramente com Grok.

Escolha deliberada de ferramenta: Grok é menos explorado no mercado de produção do que os modelos mais óbvios. Dominar o que poucos operam é o que sustenta um resultado de nível premium neste filme.

A trilha acompanha a curva do evento — do silêncio do estádio vazio à mesa de som ligada, com o grave do ambiente crescendo junto com a revelação da marca.

Filme corporativo completo, do reveal ao encerramento, com uma abertura curta separada para uso como teaser.

Prova de capacidade em produção de evento com IA, sustentando um filme longo sem perder identidade visual do início ao fim.